Границите на черната магия са предизвикани в ново шоу
Облечена в бяло трико и пачка в цвят слонова кост, висока черна фигура театралничи в пенсия. Ръцете и краката са ъглови, гърдите са обърнати към светлината. Това е обичайно масло върху лен - пенливото придвижване на полата на балерина съвсем като Едгар Дега.
Изображението, автопортрет на родения в Чикаго образен художник Телониъс Стоукс, е натрапчиво и страховито. Композицията наподобява разграничена на две: в дясната ръка на танцьора, протегната към сенките, той държи две трети от любеница, до момента в който пиле стои в краката му. Лицето му, обърнато встрани от светлината, е боядисано като въглен в черно - повтаряща се отпратка в работата на Стоукс към расистката процедура на черно лице. Докато тялото на танцьорката се повдига елегантно към горния ляв ъгъл на картината, фигурата наподобява раздрана, метафорично изтръгната обратно от това съзвездие от расови тропи.
Две от картините с маслени бои на Стоукс — „ Уморен да бъдеш цървул; Шампион по птици; Crossroads red ribbons and chared lines ” (2023) и „ The Cry ” (2023) — са изложени на нова галерия в Лондон, изследваща границите на черната фигуративна живопис. „ Целият свят се усмихва с теб “, групова галерия, курирана от Alayo Akinkugbe в Opera Gallery, предлага по-комплексен взор към жанра, който постоянно се анулира, сподели Akinkgube, от груповите желания на пазара за работа, която показва „ Black Joy “ – фраза употребявани за установяване на опозиция и избавление посредством празнуване. Шоуто носи името си от втората половина на песента от 1928 година „ When You’re Smiling (The Whole World Smiles With You) “, станала известна от Луис Армстронг.
„ Идеята е, че в случай че (чернокож човек) е благополучен, тогава всичко е наред “, сподели Акинкугбе пред CNN по време на прелиминарен обзор на изложбата. „ Тези ярки, живи, щастливи, приятни картини се показаха в действителност добре след 2020 година “, сподели той, споменавайки убийството на Джордж Флойд на 25 май от тогавашния служител на реда в Минеаполис Дерек Шовин. „ Това бяха изображенията, с които светът на изкуството беше елементарен за ангажиране. Но какво се случва, в случай че не вършиме работа, която е толкоз очевидно черна, радостна или позитивна? “
Разделен на три тематики, Akinkugbe е потърсил художници, чиито произведения заобикалят спретнато определение. В ярката жълто-зелена изложба феновете са посрещнати първо с великански, слънчеви портрети от Adjei Taiwah и високи, луксозни размисли върху плътта от Amoako Boafo. Това са „ ярките, живи “ творби, за които Akinkugbe отбелязва, че са водещи.
По-късно черната фигура е изцяло екстраполирана - коментар върху расистката история на черните карикатури, какво се случва, когато черната физика се промени съгласно политическия роман. Лицата са затъмнени от носещи се разхлабени влакна, както в изтъканото изображение на Ноел Андерсън; или, какъвто е казусът с мултимедийния актьор Джаз Грант, необятните равнини на личността са изобразени безусловно в колажни отрязъци от облаци, хоризонти, терени и текстури. „ Когато мислим за фигуративно изкуство, то може да бъде много лимитирано “, сподели Акинкугбе. „ Надявам се, че тази галерия демонстрира какъв брой обширна може да бъде тя. “
Технически дефиницията на фигуративното изкуство е необятна – единственото авансово изискване е то да изобразява човешката форма – само че в исторически проект то е дефинирано от бели художници като Леонардо да Винчи, Вермеер, Дейвид Хокни, Лусиен Фройд и Джени Савил. През 2013 година, две години след гибелта му, фигуративният триптих на Франсис Бейкън от 1969 година „ Три проучвания на Лучан Фройд “ счупи международния връх за най-скъпата картина, продавана в миналото на търг.
Но какво се случва, когато отражението ви липсва от стените на галерията? Вие просто рисувате себе си в картината. Тази концепция за интензивно показване, за грабване на огледалото, е последната тематика на Акинкугбе. „ Винаги съм намирала това за доста забавно “, сподели тя. „ Начините, по които артистите се пробват да узурпират канона. Или изместване на белите фигури, или извеждането им на напред във времето, възприемайки тропите на европейския портрет, само че употребявайки черна фигура. “
„ Рисувам за черните баби на бъдещето “
Стоукс назовава своята податливост към изобразяване на типичен европейски юдео-християнски подиуми на ануникации, херувими и Исус на кръста, употребявайки извънредно черни форми „ Измиване в черно “. „ Това дава на хората нещо, което да имат, нещо, което да държат “, сподели той. „ Когато яздех през Гана за първи път в Западна Африка, видях доста изображения на англосаксонския Христос. Беше малко обезсърчително. ”
Това не са, упорства той, преосмисляне, както някои биха се изкушили да ги нарекат. „ Терминът преосмисляне значи занемаряване на толкоз доста същински разкази “, сподели той. „ Обичам да споделям, че си възвръщаме. “ Но предизвикателната история на изкуството е по-малко забавна за Стоукс, чиято съществена цел е овластяване в границите на неговата общественост. „ Рисувам за черните баби на бъдещето “, сподели той, „ За да имат нещо в къщата си. Искам тези юдео-християнски изображения да бъдат контрабандни, прекопирани и отпечатани. Искам хората да имат тези фотоси в домовете си.
Въпреки че публичният и институционалният интерес към Черната магия се усилва устойчиво от 2008 година насам, вниманието и ангажираността постоянно са неразривно свързани с новинарския цикъл. Според отчет, оповестен от ArtNews и Morgan Stanley по-рано тази година, продажбите на творби на художници, родени в Африка (родени след 1974 г.) са скочили от 16,2 милиона $ на 40,6 милиона $ през 2021 година Въпреки това до 2023 година общата сума е спаднала от 52,1 милиона $ до 17,9 милиона $.
„ Наистина мисля, че в света на изкуството имаше голяма реакция против 2020 година Така че допускам, че въпросът е накъде отиваме от тук нататък? “ сподели Акинкугбе. „ Не че това не се е случвало и преди, с придвижването на черните изкуства в Съединени американски щати и Обединеното кралство през 80-те години, също и с Харлемския подем (през 20-те години на предишния век). Имахме тези придвижвания, когато имаше пик в интерес, съвсем както черните основатели са се трансформирали в наклонност, по-късно отминава. “
Могат ли изложения като „ Целият свят да се усмихва с теб “ в миналото да създадат пробив в необятно публикуваната бяла стратегия на историята на изкуството? „ Бих се радвала някой да види тези картини и погледът му да бъде провокиран “, сподели тя. „ Мисля, че може да разшири нечия визия за това какво е черна магия. Това е, което се надявам да се случи. Но във връзка с смяната на метода, по който се преподава история на изкуството, не знам. “
